
Nicolas Carpentier, directeur artistique
Un Parcours dédié à la Musique et à l’Innovation

Nicolas Carpentier, né en 1977, est un violoncelliste et artiste aux multiples facettes. Sa passion pour la musique s’éveille à l’Opéra de Paris, où, à seulement 7 ans, il interprète le rôle de l’enfant dans « Wozzeck » d’Alban Berg, sous la direction de C. von Dohnanyi. Diplômé du Baccalauréat Littéraire en 1995, il poursuit des études musicales au CNSMDP, où il obtient son diplôme de violoncelle en 2002.
Son parcours le mène à remporter un premier prix de musique de chambre en 2004, marquant le début d’une carrière riche en collaborations.
Depuis 2002, il se produit régulièrement avec l’Orchestre National de l’Opéra de Paris, tout en jouant comme chef d’attaque avec l’Orchestre du Théâtre de Tours depuis 2011. En tant que violoncelliste fondateur du « Quatuor Bedrich », il explore des spectacles innovants mêlant musique classique, mime et danse butoh entre 2003 et 2011.
Sa passion pour la musique contemporaine le pousse à rejoindre l’ensemble « L’Instant Donné » en 2005, où il collabore avec des compositeurs de renom et se produit sur des scènes prestigieuses à travers le monde. En parallèle, il partage son savoir en tant qu’enseignant dans plusieurs conservatoires et dans des programmes de thérapie musicale pour jeunes autistes.
Nicolas s’illustre également dans le domaine de l’improvisation, notamment avec le spectacle Ardhanarisvar , qui fusionne musique hindoustani et danse. De 2017 à 2023, il fait partie du Yeliz Trio, un groupe de jazz fusion, enregistrant l’album Moon Palace.
Son intérêt pour la production musicale le conduit à se former au Cifap et aux Escales Buissonnières, et en 2024, il devient directeur artistique de l’association Milo Production. Avec plus de 20 ans d’expérience, il a collaboré avec des artistes variés tels que Thomas Fersen, Gérard Pesson et Christophe Chassol, enrichissant ainsi le paysage musical contemporain.
Nicolas Carpentier continue de repousser les frontières de la musique, alliant tradition et innovation, et s’engage à promouvoir la culture musicale auprès de nouveaux publics.
